skip to Main Content

Biography

Marie-Caroline Hominal, live and work in Geneva. She received her dance education at the Schweizerische Ballettberufschule (ZHDK TanzAkademie) in Zurich and at the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance in London, where she joined the National Youth Dance Company.
Her artistic practice includes choreography, performance, video, drawing, music. She has developed miniature one-to-one performances such as Le Triomphe de la Renommée (2013), The Last Dance (2015), Ballet Solo (2018) and Duchesses (2009) co-created with François Chaignaud as well as full length performances such as Patricia Poses by the Pop Machine (2011), Ballet (2014) & Grrrrrrrrrr (2018). She also created the music one woman band performance Silver (2013) and the artisanal radio show Where’s the MC (2015). Following her research on the notion of authorship with the series Hominal/XXX, she invited Markus Öhrn for the first piece Hominal/Öhrn (2018), and then Nelisiwe Xaba for the second piece of the series : Hominal/Xaba (2019). She has collaborated with the electronic musicians Clive Jenkins, Cristian Vogel, visual artists Kim Boninsegni, David Hominal and Delphine Coindet. As a dancer, she has worked with the Tanztheater Basel, Irène Tassembedo, Blanca Li, Gisèle Vienne, Gilles Jobin, La Ribot and Marco Berrettini (with whom she co-signed the duo Ifeel2). She was a guest performer for Human Writes by William Forsythe and B.O.B by Dick Wong. In 2019 she was awarded “Outstanding Female Dancer” by the Swiss Dance Awards / Federal Cultural Office. Since 2008, her work has been presented in both theaters, museums and galleries in all Europe, China, North and South America. She has been invited to give workshops and lectures at ECAL-Lausanne, HSLU-Luzern, Hochschule der Künste Bern.

>>>   REVUE DE PRESSE   <<<

Anne Davier
Head of ADC Theater — Geneva
“She has worked for artists like Gilles Jobin, Gisèle Vienne, La Ribot… Marie-Caroline Hominal has established herself as a major figure in the arts field through personal creations, performances and videos since 2006. Her multiple collaborations and a diverse range of formats (from a one-on-one performance in a box, to radio work, video and visual art, etc.) all contribute to the originality of her artistic vision.

I like her universe, a baroque world in which identities are blurred, where the tragic and the comic merge, sometimes darker, tending towards a sort of troublant ritual, sometimes eccentric, sometimes melancholic.

Above all, Marie-Caroline Hominal touches the soul of the theatre. Behind her mask, she is herself and nothing else. She offers the gift of her presence and affirms that the theatrical space is sacred, protected and haunted, that it is based on a symbolic exchange between the actor and the audience, a play that unites us in the present moment.”

Marie-Caroline Hominal a travaillé avec des artistes comme Gilles Jobin, Gisèle Vienne, La Ribot… . Sa recherche personnelle, amorcée en 2002 autour d’un travail vidéo, s’oriente plus décisivement vers la chorégraphie à partir de 2008 avec la création de Fly Girl. Dans ce solo, la danseuse oscille entre représentations de la sexualité et de la violence dans un jeu de provocations qui mine et démultiplie les identités.

Volontiers kitsch, son univers se construit progressivement avec divers mediums : texte, musique, danse, vidéo, jeu avec des objets … Proches du champ de la performance, ses créations sont, depuis 2008, présentées aussi bien dans des théâtres que dans des lieux plus atypiques, comme une chambre d’hôtel ou une loge.

Marie-Caroline Hominal est aujourd’hui l’une des figures majeures de la scène chorégraphique contemporaine en Suisse. J’aime son univers et ses identités floues, tout comme j’aime me plonger dans le monde baroque qu’elle parvient à créer. Un monde souvent sombre, dans lequel le tragique et le comique se confondent. Le spectacle y est une sorte de rituel troublé, parfois excentrique, parfois mélancolique.

Derrière son masque, Marie-Caroline Hominal n’est rien d’autre qu’elle-même. En offrant le don de sa présence, elle affirme combien l’espace théâtral est sacré, protégé et hanté.

Alexandre Demidoff
Cultural journalist at Le Temps and Swiss Dance Award jury member
« Marie-Caroline Hominal is exceptional in many ways. Only when you’ve heard her caterwauling like one of the living dead, a mask of horror on her face, in ‘Hominal/Öhrn’, or admired her as she takes on voodoo spirits in ‘Froufrou’, can you appreciate the power of her interpretation, her gift for metamorphosis. For her, dance is a movement towards an elsewhere, a sometimes whole-body experience of otherness; she is guided solely by intellectual, ethnological and poetic curiosity. Hominal fuses impeccable technique with often astonishing inventiveness. She weaves spells that have a lasting impact, in Switzerland and abroad. »

Hors du commun, Marie-Caroline Hominal l’est à plus d’un titre. Il faut l’avoir entendue feuler en morte-vivante, un masque d’épouvante sur le visage, dans “Hominal/Öhrn”, ou l’avoir admirée commercer avec les esprits vaudous dans “Froufrou”, pour saisir sa puissance d’interprétation, son don pour la métamorphose. La danse chez elle est mouvement vers l’ailleurs, expérience, à corps perdu parfois, de l’altérité : seules la guident ses curiosités intellectuelles, ethnologiques et poétiques. L’artiste allie une technique impeccable et une invention souvent stupéfi ante. Ses sortilèges marquent, en Suisse et à l’étranger.